Личная история Гражданской войны в рисунках Александра Валевского

Abstract

Рассмотрены графические работы самодеятельного художника А. Н. Валевского (1896–1938) из собрания Ульяновского областного художественного музея, позволяющие представить субъективный взгляд на события Гражданской войны. Офицер армии Колчака, а затем командир РККА, Валевский зафиксировал в своих рисунках не только бытовые реалии эпохи, но и собственные переживания и чувства. Известные советские мастера изобразительного искусства 1920–1930‑х гг. (М. Б. Греков, А. А. Дейнека, К. С. Петров-Водкин, Б. В. Иогансон и др.) в эпических полотнах о Гражданской войне избегали личной трактовки событий и независимых оценок революционных катаклизмов. Подобное редко встречается и в произведениях художников-белоэмигрантов. Собственное прочтение истории «российской смуты» чаще позволяли себе самодеятельные художники, для которых фиксация происходящих вокруг событий и внутренних переживаний была жизненной потребностью. Рисунки Валевского выполнены в 1921–1925 гг., уже после возвращения художника к мирной жизни и, таким образом, могут восприниматься как воспоминания о пережитом. Показано, что его графические произведения разнообразны по манере исполнения, в них приемы гротеска соседствуют с попыткой точно зафиксировать реальность, а трагические эпизоды – с романтичными и комичными. Во многие композиции автор включает образцы городского и военного фольклора, строки из стихов, романсов и частушек, популярных среди обывателей. Этот прием придает сюжетам не только «дух времени», но и важную для художественного произведения метафоричность – многозначность образов. При обозрении всего материала, по мнению автора статьи, возникает и ощущение автобиографического характера графического цикла.

The analysis of graphic works by the amateur artist A. N. Valevsky (1896–1938) from the collection of the Ulyanovsk Regional Art Museum makes it possible to get a subjective view of the events of the Civil War in Russia. An officer of Kolchak’s army and later a commander of the Red Army, in his drawings, Valevsky recorded not only the everyday realities of the era but also his own experiences and feelings. The famous Soviet painters of the 1920s‑1930s (M. B. Grekov, A. A. Deineka, K. S. Petrov-Vodkin, B. V. Johanson, etc.) avoided any personal interpretation of the events and independent assessments of the revolutionary cataclysms in their epic paintings dedicated to the Civil War. Such a thing is rare in the works of White émigré artists. On the other hand, amateur artists, for whom the documentation of events happening around and internal experiences was a vital need, more often allowed themselves to interpret the history of the “Russian troubles”. Valevsky created his drawings between 1921 and 1925, after the artist’s return to peaceful life and, thus, they can be perceived as memories of what he had experienced. The manner of his graphic works is diverse; they combine grotesque techniques with an attempt to capture reality, and tragic episodes go hand in hand with romantic and comical. In many compositions, the author includes examples of urban and military folklore, lines from poems, romances, and ditties popular among ordinary people. This technique gives the plots both the “spirit of the times” and metaphoricism important for a work of art – the meaningfulness of images. According to the article, the examination of the material also gives a feeling of the autobiographical nature of the entire graphic cycle.