Японская экспортная ширма: о прозрачности культурных границ во второй половине XIX — начале XX в.

Abstract

История художественных взаимоотношений Востока и Запада в отечественном искусствознании зачастую рассматривается в формате двух векторов: или «Восток — Запад», или «Запад — Восток», устанавливая тем самым некую границу между двумя художественными и, более широко, культурными парадигмами. Эта граница не только в некоторой степени ограничивает восприятие самой специфики подобных взаимодействий, обозначая лишь формат заимствований, но и сужает возможности понимания взаимного влияния культурных и художественных традиций, имеющих принципиально важное значение для искусства XIX в. Так, изучение отдельных произведений искусства, рассмотрение контекста их создания, истории дальнейшего бытования и т. д. позволяют раскрыть более сложный характер отношений художественных традиций Востока и Запада, разительно отличающийся от ситуации XVIII в. с его чрезмерной театрализацией и попыткой передать экзотичный характер через не менее экзотичные формы, колорит и сюжеты. В настоящей публикации рассматривается произведение японского декоративно-прикладного искусства одного из важнейших этапов истории страны Восходящего Солнца — эпохи Мэйдзи (1868–1912), поступившее в 2017 г. в собрание Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Изучение этого произведения, необходимое для атрибуции, обусловило обращение к технологическим и стилистическим особенностям, а также отребовало обозначить возможный провенанс. Проведенное исследование дало возможность на конкретном примере рассмотреть специфику отношений европейской и дальневосточной традиций во второй половине XIX — начале XX в., основанную на перекрестном интересе, художественном обмене и опосредованном взаимном влиянии на возникновение новых идей и формирование направлений в искусстве.

In Russian national art history, the evolution of art interrelation between East and West is often viewed through the prism of either the “East — West” or the “West — East” tradition, thus establishing a certain boundary between two artistic and, more generally, cultural paradigms. This border does not only limit the perception of the very specifics of such interactions to a certain extent, denoting only the format of borrowing, but also narrows the possibility of understanding the mutual influence of cultural and artistic traditions that are important for the art of the 19th century. Meanwhile, if we analyse individual artworks in the context of their creation, it will help reveal more complex mechanisms of artistic traditions relationship. In this article, the author examines a sample of Japanese decorative and applied art related to one of the most important stages in the history of the Land of the Rising Sun, i.e. the Meiji period (1868–1912). This item entered the collection of the Yekaterinburg Museum of Fine Arts in 2017. To attribute this item properly, it was necessary to examine its technological and stylistic features and identify its possible provenance. The research conducted makes it possible to review the peculiarities of interrelation between European and Far Eastern traditions in the second half of the 19th — early 20th centuries, based on cross-interest and indirect mutual influence on the emergence of new ideas and the art trends formation.