Алексей Ларин: хоровое творчество 2000-х годов (эстетика и музыкально-выразительные средства)

Abstract

Статья посвящена вопросам музыкального языка композитора, средствам воплощения содержания, характерным для некоторых сочинений композитора. В хоровых опусах намечены стилевые признаки, отличающие их от произведений для иных составов исполнителей и сочинений других композиторов-современников. Для индивидуально-авторского стиля характерны наиболее устойчивые свойства, которые начинают складываться в начале творчества и сохраняются позже. Признаки музыкального стиля А. Ларина, намеченные и изменявшиеся в 1980–1990-е гг., в последнее время обновляются. В 2000-е гг. композитор продолжает работать в хоровых жанрах, созданных ранее (кантата, хоровой цикл, хоры, хоровые обработки народных песен). Продолжают развиваться жанры, основанные на синтезе литературы и музыки (кантата-палиндром). В настоящее время появляются разновидности, где жанровые признаки, свойственные предшествующим сочинениям, приобретают иной характер («концерт в лицах» или «кастинг»). Наиболее устойчивым остается применение первоисточников (чаще русских, реже зарубежных фольклорных песен). Музыкальный язык хоровых произведений А. Ларина выделяется преобладанием фактуры и тембра, распределяющих мелодию и гармонию, ритм и звуковые параметры (такие, как акцентуация и динамика). Методология исследования основана на применении герменевтического и структурно-системного подходов в сочетании с семиотическим. При работе учитывались труды филологов (В. В. Виноградова, Б. Житомирского, Д. С. Лихачева, Н. Фатеевой), музыковедов (Н. С. Гуляницкой, Ю. Н. Тюлина, С. Скребковой-Филатовой и др.). Важную роль играет и «слово композитора», которое помогает понять сущность проблемы. Статья может быть полезна музыковедам, дирижерам хоровых коллективов, педагогам и тем, кто интересуется как творчеством композитора, так и современным искусством.

This article considers some issues connected with the musical language of the composer and the means he uses to implement his concept typical of some of his works. His choral opuses possess certain style features making them different from compositions of other types of scoring and works of his contemporaries. As regards the author’s individual style, its most stable features which started forming early in his career persist later on. The distinctive features of A. Larin’s musical style which took shape and evolved throughout the 1980s—1990s, have been gradually renewing recently. In the 2000s, the composer continues working with choral genres, which existed previously (cantata, choral cycle, choruses, choral adaptations of folk songs). Additionally, he is developing genres based on a synthesis of literature and music (cantata-palindrome). At present, there appear new variations with genre characteristics typical of previous works acquiring new features (theatrical concerts or casting). What remains the most stable element of his works is the use of original sources (most frequently, in the form of Russian, and, more rarely, foreign folklore songs). The musical language of A. Larin’s choral compositions is characterised by the dominating nature of its texture and timbre, arranging the melody and harmony, its rhythm, and sound parameters (such as accentuation and dynamics). The analysis is based on the hermeneutic, structural and systemic approaches combined with the semiotic approach. The author refers to works of philologists (V. V. Vinogradov, B. Zhitomirsky, D. S. Likhachev, N. Fateeva) and musicologists (N. S. Gulyanitskaya, Yu. N. Tyulin, S. Skrebkova-Filatova, etc.) as well as the composer’s views which help understand the issue in question. The article may be of use to musicologists, choirmasters, teachers, and everyone interested in the composer’s work and modern art.