«Человек, поссорившийся с Хрущёвым»: Эрнст Неизвестный в американской прессе в 1960–1980-е гг.

Abstract

Статья посвящена рецепции творчества Эрнста Неизвестного американской ежедневной и специализированной прессой в 1960–1980-е гг. Исследовательский фокус направлен на конструирование героического образа скульптора на основе нескольких устоявшихся в американской культуре клише: борца за творческую свободу и опального, притесняемого автора, после эмиграции — «художника в изгнании». Цель статьи — зафиксировать изменения в восприятии творчества Эрнста Неизвестного на разных этапах холодной войны. Междисциплинарный подход затрагивает социальные, исторические и политические факторы, лежащие в основе художественной практики, и обусловливает необходимость использования методов из разных областей гуманитарного знания, включая медиа и культуру. Основными источниками послужили рецензии на персональные выставки, интервью с художником, заметки и статьи в американской прессе. Их дополнили видеоинтервью со скульптором из архивов Государственного центра современного искусства (в составе ГМИИ им. Пушкина) и Музея современного искусства «Гараж», опубликованная переписка Неизвестного, а также исторические архивные материалы. Отмечается, что в публикациях 1960–1970-х гг. журналистов более всего интересовали взаимоотношения Неизвестного с советской властью, тогда как на излете «разрядки» появилось больше искусствоведческих материалов аналитического характера. Делается вывод о зависимости актуализации того или иного образа от социально-политических факторов, изменений в международном культурном ландшафте и характере взаимоотношений двух сверхдержав. Анализ рецепции творчества Эрнста Неизвестного помогает раскрыть способы производства и распространения представлений о советском искусстве в американской культуре в период холодной войны.

This article is devoted to the reception of Ernst Neizvestny’s art by the American daily and specialised press between the 1960s and 1980s. The research focuses on constructing the heroic image of Ernst Neizvestny based on several clichés that are well-established in American culture: a fighter for freedom in art and an oppressed artist, “an artist in exile” after emigration. This article aims to fix the changes in the reception of Ernst Neizvestny’s oeuvre by American critics and journalists at different stages of the Cold War. The interdisciplinary approach contains the social, historical, and political factors that underlie artistic practice and necessitate the use of methods from different areas of the humanities including media and cultural studies. The main sources are reviews of solo exhibitions, interviews with the artist, notes, and articles in the American press. They are supplemented by video interviews with the sculptor from the archives of the National Centre for Contemporary Art (part of the Pushkin State Museum of Fine Arts) and the Garage Museum of Contemporary Art, Neizvestny’s published correspondence, as well as historical archival materials. If in the publications of the 1960s and 1970s, the authors were most interested in the relationship between Neizvestny and the Soviet authorities, at the end of the Détente, more analytical materials on art history appeared. The author concludes that the actualisation of a particular image depended on social and political factors, changes in the international cultural landscape, and the nature of the relationship between the two superpowers. The construction of the heroic image of Neizvestny in the US media became one of the tools of anti-Soviet propaganda in the cultural confrontation. An analysis of the reception of E. Neizvestny’s artworks helps reveal the ways in which ideas about Soviet art were produced and spread in American culture during the Cold War.